Matching entries matching “universidad mayor” from KELP - graffiti meets design
- La odisea de Enrique Lihn
- Poemas de este tiempo y de otro
- Nada se escurre
Versos sublimes, de un carácter indiscutible que en total se colocan a merced del autor en no más de 130 páginas.
Nunca te pares es una autobiografia de Phil Knight, fundador de Nike.
Philip Knight es el director ejecutivo y fundador estadounidense de la empresa Nike, además de ser el dueño de Laika.
Como atleta y miembro del equipo de atletismo en la Universidad de Oregón gracias a su espíritu emprendedor y su extraordinaria personalidad, llevó a Nike a ser líder mundial en la fabricación y venta de zapatillas deportivas.
Actualmente posee el 35% de Nike y su fortuna asciende a unos 7.900 millones de dólares, lo que le convierte en la 30ª persona más rica de Estados Unidos.
Fuente: Wikipedia
Nunca te pares es un libro extraordinario escrito por el propio fundador acerca de la historia de Nike: la marca deportiva más icónica del mundo.
Hablamos de la auténtica historia detrás de la empresa que fundó en 1962, que hoy en día factura más de 30.000 millones de dólares al año, y cuyo logo ha llegado a ser un símbolo global, el icono más ubicuo y reconocido en todo el mundo.
Fuente: Me gusta leer.
En definitiva e sun libro que está escrito en primera persona en donde el autor nos va contando sus anécdotas desde la manera de contarle a su padre el que quería se emprendedor y fabricante de zapatillas.v
Lo entretenido de Nunca te pares es toda la cantidad de material e información que Phil Knight va presentando. Los riesgos que tuvo que correr, los golpes y retrocesos como también los avances. Una forma de ver el mundo bien interesante.
Dividido en 2 partes y con más de 420 páginas, la versión en español de Nunca te pares (Shoe Dog) atrae.
Un libro que me pareció absolutamente recomendable para no solo fanáticos de la marca o del deporte sino que para todos aquellos que buscan revisar la manera de llegar al éxito. De una de las varias formas que hay.
Nike tuvo la suya: caótica, desordenanda y llena de errores.
No es un libro de aprendizaje, del tipo: caminos hacia el éxito. Para nada, mejor dicho es simplemente la historia auténtica del fundador y su empresa. No cualquier empresa, cabe decir.
Me parece una historia que quiso contar por lo que significa Nike hoy y por lo que nunca nadie supo. Esa misma autenticidad es el mayor logro de Nunca te pares.
Una gran aventura sobre la innovación, el rieso y la creatividad.
De la editorial de la Universidad Alberto Hurtado nos llega una de sus publicaciones acerca del escritor José Victorino Lastarria y su Obra Narrativa.
Como edición crítico de Hugo Bello este libro originalmente se editó el año 2014.
José Victorino Lastarria fue un abogado, escritor, diputado, senador, ministro de hacienda y literario chileno que durante su carrera publicó un sin fin de obras las cuales encontramos en este libro.
Además fue uno de los intelectuales liberales más destacados del siglo XIX y prolífero hombre de letras.
Su figura es central para la formación de la literatura nacional y la consolidación de la república en buena parte del siglo XIX chileno.
Con más de 750 páginas en este tremendo documento nos encontramos frente a la obra literaria recogida en textos de cuentos y novelas. Absoluta narración.
Lastarria comenzó a creer en un liberalismo fundado en el desarrollo del individuo y de la libertad, lo cual implicaba una reforma de las conciencias, un plan de regeneración que suponía la des-españolización de la sociedad chilena y por ende, su descolonización cultural.
Cómo temática de fondo el libro se enfoca en los intereses político-culturales de Lastarria que el llamabda política de intereses materiales (hoy: política económica)
Hugo Bello logra con José Victorino Lastarria y su Obra Narrativa un documento de ensayo que nos acerca a las ideas de avanzada de Lastarria.
Una obra literaria muy cercana y relacionada a su actividad política en donde postulaba a una mayor participación de la ciudadanía en la toma de decisiones.
Lastarria dejó su marca en nuestra historia y José Victorino Lastarria y su Obra Narrativa da cuenta de su importancia de artística y política de nuestra propia historia.
José Victorino Lastarria y su Obra Narrativa lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros presentamos un nuevo tomo de la Serie:
En esta ocasión se trata del artista: Alberto Orrego Luco.
Alberto Orrego Luco fue un pintor paisajista y diplomático chileno (cónsul de Chile en Venecia, Sevilla, Génova y Roma).
Alberto Orrego Luco es además un miembro de una destacada familia muy relacionada a la pintura y las artes. Su cuñado por ejemplo fue el pintor Pedro Lira.
Alberto Orrego Luco es reconocido por el paisaje y las marinas buscando la reflexión y logrando a mi parecer una tranquilidad, serenida pero sobre todo equilibrio con sus pinturas.
Realista por un lado como además idealista por el otro. Más de alguno lo define como impresionista. De todas maneras el trabajo de Alberto Orrego Luco es realmente hermoso con una gama de colores que invitan al relajo y la contemplación.
Pero son a mi parecer también los detalles de sus obras que lo destacan. La gran vista del canal de Venecia por ejemplo (pag 36-37) es alucinante. Óleo sobre tela.
O la cascada del río Bueno que está en Concepción en la Pinacoteca de la Universidad.
Alberto Orrego Luco en su libro describe tanto al artista y su época como además sus viajes por Andalucía, Venecia, Chile, Génova en Italia. Un viajero!
Su trayectoria como artista tiene una profunda influencia en el paisajismo chileno a pesar de que la mayor parte de su vida la desarrollo en Europa.
Alberto Orrego Luco incursionó a lo largo de su vida en el romanticismo, el realismo, el naturalismo y el impresionismo, aunque la mayor parte su obra se ve marcada por la escuela veneciana.
"...Sin exagerar, se le puede considerar entre los máximos pintores chilenos del siglo XIX, a pesar de que casi toda su obra se refiere a Europa y sus costumbres..."
Ricardo Bindis, historiador chileno
Alberto Orrego Luco en búsqueda de la armonía lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "World of Malls - Architecture of Consumption".
Editado por Andres Lepik y Vera Simone Bader este interesante libro explora un tipo de edificación inventada en EE.UU en la década de los sesenta.
El centro comercial o Mall (Shopping Mall)
Un centro comercial es una construcción que consta de uno o varios edificios, por lo general de gran tamaño, que albergan servicios, locales y oficinas comerciales aglutinados en un espacio determinado concentrando mayor cantidad de clientes potenciales dentro del recinto.
Un centro comercial está pensado como un espacio colectivo con distintas tiendas; además, incluye lugares de ocio, esparcimiento y diversión, como cines o ferias de comidas dentro del recinto.
Aunque esté en manos privadas, por lo general los locales comerciales se alquilan y se venden de forma independiente, por lo que existen varios dueños de dichos locales, que deben pagar servicios de mantenimiento al constructor o a la entidad administradora del centro comercial.
Fuente: Wikipedia.
World of Malls analiza la rápida expansión de los Mall en el mundo.
Considerando la rápida expansión del auto como medio de transporte el Mall según este libro se considerad como la vuelta al urbanismo que se estaba perdiendo.
Interesante tésis. La pregunta que World of Malls se hace es:
Hacia donde vá el desarrollo de estos centros comerciales?
Se siguen abriendo gigantescas tiendas de más de 80.000 metros cuadrados, pero por otro lado hay centros comerciales en completo abandono o bien siendo reutilizados para otros fines...
El fenómeno de los Mall es donde World of Malls comienza.
El libro World of Malls lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial CasaCo nos llega su primera publicación titulada "Start Up Chile". La historia de la revolución emprendedora en Chile es el tema a analizar y Nicolás Shea quien la cuenta.
Conoce cómo se gestó una de las políticas públicas más innovadoras del mundo
Nicolás Shea, fundador de esta política pública, logró recopilar y contar el cómo se gestó el programa desde las salas del campus de la Universidad de Stanford a su llegada como asesor del Ministerio de Economía.
Diseñado por María José Urrutia, Start-Up Chile: The Story of Chiles Entrepreneurial Revolution es un libro de partida hermoso y de un formato agradable a leer. Está completamente en inglés a modo de expandir lo más posible la información y llegar a más lectores. No olvidemos, es un libro de emprendimiento!
Tras cinco años de historia y con métricas que respaldan el impacto económico del programa en el país, Nicolás Shea lanzó en Chile Start-Up Chile: The Story of Chiles Entrepreneurial Revolution. El primer libro sobre la historia de cómo se gestó y armó el programa que logró posicionar el nombre de Chile en la cúspide de la innovación mundial.
El libro Start-Up Chile: The Story of Chiles Entrepreneurial Revolution es un relato escrito de forma muy interesante sobre cómo fueron los primeros días de este emprendimiento y las historias detrás que hayan hecho de esta idea que se convirtiera en una de las iniciativas gubernamentales que mayor impacto internacional han tenido en la historia de Chile.
Impactar a más de 200 mil chilenos, financiar a más de 1.200 startups y entregar más de 1.400 empleos donde más de la mitad de ellos fueron tomados por compatriotas, no es fácil.
Pues bien, el libro lo explica.
Según las palabras propias del autor "Start-Up Chile: The Story of Chiles Entrepreneurial Revolution", representa un documento esencial para entender cómo se forjó el posicionamiento de Chile en el mundo emprendedor y cómo hemos sido capaces de generar acciones que cambien la manera en que hoy estamos haciendo las cosas.
Para uno de sus co-fundadores, y gerente general de CasaCo, Catalina Boetsch, esta apuesta marca pauta en la agenda emprendedora nacional y busca que "cada vez podamos contar con más emprendedores o actores del ecosistema que estén dispuestos a contar sus historias y nosotros apoyarlos para que estas puedan salir a la luz".
Start-Up Chile: The Story of Chiles Entrepreneurial Revolution lo puedes encontrar directamente en contacto con CasaCo acá.
The second great book from the german publisher H.F. Ullmann just landed in the offices of KELP.cl.
"GOTHIC" a monumental document, an epic visual journey throughout the gothic style and buildings of the Gothic times.
The book has dizzying numbers such as the size :
- 288 mm x 393 mm with a total of 568 pages
- Over 600 full color images
- 2 pages that open up to form up to 8 pages .... for very long pictures of f.e.: buildings
- Hand-tied
etc..
It is just amazing, not only because of the size but mainly because it is everything there that has to do with gothic architecture, painting and culture.
Authors Rolf Toman (editor), Achim Bednorz (photographer) and Bruno Klein (author) have carried out in recent years a extensive research about the gothic period (1140-1500).
Gothic Art is the historiographical name of a artistic style that developed in Western Europe during the last centuries of the Middle Ages, since the mid- twelfth century until the introduction of the Renaissance (XV century in Italy), and well into the sixteenth century in places where the Gothic survived longer.
It is a long artistic period, which arises in the north of France and expands throughout the West.
The 'Gothic' word is the adjective corresponding to "Goth" and was used in this context for the first time by the Florentine scholar Giorgio Vasari (1511-1574) .
Gothic architecture placed special emphasis on the structural lightness and ships lighting inside buildings. It took some from the "Romanesque" but ended oppose to the massive volumes and poor lighting inside their churches.
Developed primarily in religious architecture (such as churches and monasteries), having its greatest success in building great cathedrals.
The book is simply a beauty. "Gothic" carried to paper.
We recommend it highly and believe there should be more attempts to achieve such great printed object. Specially with so astonishing interior pictures.
For those interested in painting, sculpture and Gothic architecture. This is your book!
You can find it directly here.
GOTIK, un monumento de libro, una epopeya visual tal como lo son los edificios del estilo gótico.
El libro tiene numeros que marean como por ejemplo el tamaño:
- 288 mm x 393 mm con un total de 568 páginas
- más de 600 imágenes a todo color
- 2 páginas que al abrir equivalen a 8 páginas....para edificios muy largos
- atado a mano
etc.
Vamos al interior: Los autores Rolf Toman (editor), Achim Bednorz (Fotógrafo) y Bruno Klein (Autor) han llevado a cabo en los últimos años una investigación exhaustiva acerca de la época gótica (1140 - 1500).
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el Gótico pervivió más tiempo.
Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente.
El vocablo «gótico» es el adjetivo correspondiente a godo y fue utilizado en este contexto por primera vez por el tratadista florentino Giorgio Vasari (1511-1574).
La arquitectura gótica puso especial énfasis en la ligereza estructural y la iluminación de las naves del interior de los edificios. Surgió del románico pero acabó oponiéndose a los volúmenes masivos y a la escasa iluminación interior de sus iglesias.
Se desarrolló fundamentalmente en la arquitectura religiosa (monasterios e iglesias), teniendo su mayor éxito en la construcción de grandes catedrales, secular tarea en que competían las ciudades rivales; aunque también tuvieron importancia la arquitectura civil (palacios, lonjas comerciales, ayuntamientos, universidades, hospitales y viviendas particulares de la nueva burguesía urbana) y la arquitectura militar (castillos y murallas urbanas).
Fuente: Wikipedia.
El libro Gotik es simplemente una hermosura llevada a papel.
Lo recomendamos mucho y creemos que debería haber más intentos de lograr investigaciónes y sobre todo imágenes de edificios interiores, de murales interiores y de arte urbano de la forma como lo hicieron en este libro.
Para todos aquellos interesados en la pintura, escultura y la arquitectura gótica. Este es tu libro!
Lo puedes encontrar directamente acá.
Encontré varios fuentes interesantes y les dejo una que es un buen inicio....en donde si, hay que inscribirse.
El Graffiti
Nuestras vidas se ven diariamente afectadas por el entorno. Las personas, los objetos, la arquitectura, la propaganda política, la televisión, la radio e internet emitan miles de códigos y símbolos que, gracias a los sentidos, quedan atrapados en nuestras mentes.
El graffiti es la manifestación de muchos de estos códigos y símbolos, acumulados durante mucho tiempo, que afloran desde la mente del autor para plasmarse en una obra sobre el muro. El graffiti ha sido estudiado mayoritariamente, de una perspectiva exterior. Por este motivo los puntos de vista de cada persona son diferentes, el interés de este ensayo radica en estudiar cómo se genera conciencia del sujeto poblador a partir de las obras realizadas en las calles.
El muralismo poblacional en Chile está dirigido al transeúnte. Al espectador en movimiento siendo su principal y único espacio las calles, ya que es un espacio social abierto transitable lo que permite la interacción entre el mural y el espectador, al que se agrega en el momento de ejecutar el mural - sus creadores, los brigadistas. Los cuales en un trabajo anónimo, colectivo, solidario y comunicativo expresan en la muralla una realidad determinada y muchas veces ocultada en la realidad sistematizada. De esta manera somos testigos de un arte de denuncia.
De mi punto de vista como graffitero y artista....
fuente: Tareas.
Con la participación de KELP, Mono Gonzalez, Coas y Rod Palmer, los estudiantes de diseño de la Universidad de Chile y su Facultad de Arquitectura y Urbanismo: Mauricio Labarca, Javier Narváez realizaron un estudio bastante completo sobre:
-----
"El graffiti contra la pared." La apropiación del código del Graffiti por parte de la industria publicitaria.
Es un análisis que abarca tanto el área del graffiti del movimiento hip hop como el mundo de la publicidad y la comunicación visual. La investigación en sí, es una múltiple perspectiva desde puntos de vista de escritores, graffiteros, muralistas e investigadores, sobre el fenómeno de la apropiación del código estético del graffiti por parte de la industria publicitaria.La investigación se basa en un trasfondo teórico que abarca el diseño gráfico y las ciencias sociales, así como se nutre con entrevistas personales de actores contemporáneos e históricos del mundo del graffiti y el muralismo, así como análisis estéticos de referentes nacionales de esta forma de expresión.
Algunas citas del texto, que puedes encontrar de forma completa acá en el sitio de Seminario de Gráfica, de la Universidad de Chile y su Facultad de Arquitectura y Urbanismo.
"Aquí existe la búsqueda constante del estilo propio, hay una generación de escritores que muestran sentimientos en lo que hacen y todos buscan lo mismo, que es canalizar sus sentimientos" (ALME, cit. en El libro del graffiti, 2005)
"El graffiti Chileno es super valorable, en comparación con Sudamérica estamos super bien. En comparación con eeuu y los europeos estamos mas bajo, pero hay que tomar en cuenta que los que destacan allá son de los 80' y ya están todo secos, aquí no pasan de los treinta años, o sea somos todos jóvenes ..... En su esencia el graffiti no ha cambiado mucho, se ha adaptado a Chile, por ejemplo lo que en eeuu es el metro aquí son las micros." (ZESAK, cit. en El libro del graffiti, 2005)
"Como que todos están lentamente encontrando su forma de pintar lo cual lo encuentro notable, en definitiva lo que ocurre con el graffiti en chile es que las nuevas generaciones se apoyan visualmente de lo que ven aquí y no en revistas extranjeras por lo cual existe una constante búsqueda de lo propio, eso es lo que hacemos los que venimos de mas atrás y es lo que notan las nuevas generaciones" (DERICK, cit. en El libro del graffiti, 2005)
"Yo encuentro
que el graffiti chileno es poético y eso es lo que diferencia de otros,
está cargado con mucho sentimiento, es poesía, es una país de poetas,
así dicen" (Cub 2, cit. en El libro del graffiti, 2005)
6.2.2 La industria publicitaria y el Graffiti
Respecto del tema del uso del código Graffitero por parte de la industria publicitaria y comercial emergen algunas diferencias aparentes. En primera instancia, la mayoría de los consultados, a excepción de Kelp, coinciden en que el uso comercial del Graffiti recoge únicamente la forma y deja el contenido al margen y la esencia rebelde del movimiento es despotenciada.
Queda claro que a la industria publicitaria, según tres de los cuatro consultados, sólo le interesa la forma, como un medio para llegar más fácilmente al mercado juvenil, apropiándose de códigos morfológicos y estilísticos, y despojando al Graffiti de su contenido fundamental.
El juicio realizado por los entrevistados es altamente diverso, ante esta materia, pues por un lado, para Coas y el Mono González el perjuicio causado por la industria publicitaria es de importantes proporciones, pues confunde, descontextualiza y desperfila el desarrollo del movimiento Graffitero. Según Coas: "Esto le hace un daño tremendo a la personalidad del Graffiti, desvalorizándolo y desorientando a las masas, solo enfocándolas a un consumo de bienes que muchas veces sólo son moda y no Graffiti o hip hop".
Kelp, en cambio, opina que este hecho constituye un aporte en tanto permite financiar las producciones y en ello se puede proyectar un futuro para el Graffiti, que, de lo contrario, según el entrevistado, no tendría mayores posibilidades de sobrevivir.
Palmer, por su parte, opina que es positivo en tanto permite al escritor llegar a un público mucho más numeroso, pero que, al mismo tiempo, esta arremetida de la industria publicitaria supone un atentado directo en contra de la esencia rebelde del movimiento.
Puede decirse que, mayoritariamente los entrevistados se han inclinado por reconocer el perjuicio causado desde la industria publicitaria en contra de uno de los puntos centrales y originarios del movimiento Graffitero, cual es su rebeldía y sentido contracultural. Pero, por otro lado, se reconoce lo difícil que es sostener en el tiempo un movimiento de estas características en base, exclusivamente, a la autogestión.-------
Un proyecto alucinante del grafitero y sociólogo chileno Tren. Mas detalles a continuación.
via ONU Habitat
¿Como relacionar sociología urbana con graffiti y favelas?
Ese fue el punto de partida del estudiante de sociología de la universidad chilena Alberto Hurtado, Pablo Castillo Le-Bert, después de la primera reunión en la Oficina Regional de ONU-HABITAT para definir su práctica profesional. La respuesta a esta pregunta existe y se encuentra al final de este reportaje.
Todo comenzó en una clase de sociología urbana, cuando el profesor ofreció a sus alumnos la posibilidad de realizar la práctica profesional en el exterior. "No pensé dos veces para optar por Brasil. Primero porque la práctica sería en una oficina de la ONU y segundo por lo que este país representa en el escenario mundial", afirma Pablo.
Las prácticas de los alumnos hacen parte del proyecto Seguridad con Ciudadanía, que busca identificar y fortalecer el foco en el público joven que vive en espacios de vulnerabilidad y violencia con la intención de fortalecer capacidades de comunicación y posibilidades de recreación fomentando ambientes de paz.
Después de la reunión que definió el trabajo a realizar, Pablo se interesó por impulsar el Street Campaign de ONU-HABITAT, una campaña que se caracteriza por la promoción de alguna actividad cultural como danza, teatro o música en locales vulnerables. "Propuse graffiti porque es una manifestación cultural y porque lo hago desde los 14 años", revela Pablo, que descubrió este arte a la edad de 12, viendo a su hermano mayor.
La Casa Amarilla
La definición de la favela en la cual Pablo realizaría su trabajo fue en una reunión entre representantes de ONU-HABITAT y del Instituto de Estudios de la Religión (ISER), que además de temas religiosos, trabaja asuntos como violencia urbana, medio ambiente y reducción de las desigualdades sociales en varias favelas de Rio de Janeiro. Providencia, la favela más antigua de las 1,022 en la región metropolitana de Rio de Janeiro, fue la comunidad escogida.
La opción se dio porque en ella ISER desarrolla un proyecto llamado Balcón de Derechos, que tiene como objetivo mediar conflictos locales sin la necesidad de llegar a la instancia legal, ofrecer orientación jurídica a la población local sobre deberes y derechos y facilitar el acceso a la justicia a personas de comunidades pobres en la ciudad.
El Balcón de Derechos funciona en la Casa Amarilla, un local inaugurado en abril del 2008 y donde funciona otro proyecto volcado a la fotografía, actividad que facilitó la aproximación entre Pablo y la favela. "El coordinador de la Casa entendió mi trabajo y me apoyó desde el primer momento", relata Pablo, que pasó a frecuentar la favela de tres a cuatro veces por semana.
"Al comienzo no fue fácil, pero después me transformé en un extraño habitual. Mi deseo era conocer el espacio y hacerme conocido y Mauricio Hora (fotógrafo, nacido en Providencia y coordinador de la Casa) me ayudó bastante para que eso sucediera".
Poco a poco el trabajo se desarrolló. Primero el mapeo del local y de su gente, la aproximación con las personas, la identificación de las dinámicas del comercio legal e ilegal, la convivencia pacífica entre traficantes y locales, los tipos de recreación de niños y jóvenes, entre otros aspectos.
Meses después de la primera incursión en Providencia, Pablo sabía lo que quería. La idea era caracterizar a los jóvenes en términos cualitativos a partir de su discurso pero haciendo un doble análisis; primero el discurso en si, el contenido del relato, y segundo más subjetivo, disecando el tono de voz, los gestos usados al hablar y la actitud al momento de expresarse.
Al mismo tiempo, Pablo demostraba interés en hacer graffiti en algún muro de la favela junto con niños y jóvenes. "Ese sería el punto final del trabajo. Antes, había que conocer más a la gente de Providencia, sus dinámicas y hacerme conocido".
La falta de contacto no fue problema. Poco a poco, el Gringo (como comenzó a ser conocido), fue ganado espacio para presentar sus ideas. La relación entre sociología urbana, grafiti y favela se estaba concretizando gracias a las diversas situaciones por las que pasó durante cinco meses.
Varias veces tuvo que postergar la salida de la favela porque la policía realizaba operaciones de represión al tráfico de drogas. O al contrario, cuando llegaba para trabajar no podía entrar porque había tiroteo u operaciones policíacas. En esas situaciones, Pablo hablaba con gente, les pedía su opinión, preguntaba sobre quien tenía razón, si se sentían seguros cuando sucedía ese tipo de cosas, etc.
"La mayoría de las personas culpa a la policía por la violencia. Las personas dividen el mismo espacio con los integrantes del tráfico, se percibe una relativa paz hasta el momento en que el fogueteiro suelta fuegos artificiales para anunciar la llegada de la policía".
El muro
Después de hacerse conocido en Providencia, Pablo preparó cuestionarios para aplicar a jóvenes y adultos de la favela. La idea era registrar lo que escuchaba en el cotidiano y proponer un graffiti colectivo en el muro de una plaza en lo alto de la favela. La propuesta fue aprobada y se decidió que el graffiti tendría que hacerse un sábado para facilitar la presencia de todos. "Fue difícil capacitar y organizar los jóvenes porque cada uno quería hacer lo suyo".
Se engaña quien piensa que el graffiti es fácil. Hay que saber dibujar, controlar la presión de spray que sale de las latas, conocer la distancia entre la lata y la pared para obtener la intensidad de color deseado y paciencia para realizar trabajos de gran porte.
Con ocho años de experiencia, Pablo ha hecho graffiti en varias ciudades (São Paulo, Campinas, Santiago, Rio de Janeiro) pero hacerlos en favelas tiene doble motivación porque pudo juntar este arte a su práctica profesional y porque lo pudo hacer en una comunidad pobre. "Pude descubrir la relación entre favela, grafiti y sociología al ver la repercusión y utilidad colectiva que el trabajo tuvo entre los habitantes de Providencia".
Eso lo constató el cuarto sábado de agosto cuando juntó al grupo de jóvenes para hacer el graffiti colectivo. Fue un sábado de sol y calor, que reunió curiosos y parientes de los aprendices de grafiteros. La actividad comenzó al final de la mañana con el dibujo del mural, se extendió toda la tarde y al inicio de la noche el muro estaba terminado, dejando la plaza de la favela más colorida.
"Es lo más bonito que he hecho en mi vida. Escribir, teorizar, pintar, conocer, aprender, enseñar, una lección de vida completa. Esto va más allá de la nota que obtenga en la universidad. Viví el cotidiano de la favela, conocí sus códigos y peligros y pasé momentos inolvidables con todo tipo de gente", declara el futuro sociólogo, que revela su deseo de participar en futuras actividades como esta y prepara su monografía titulada "Street Campaign: Intervención Cultural en la favela de Providencia".
Desde Artehaga.com una noticia/solución muy importante e interesante. Un grupo dedicado a levantar y apoyar la opinión pública sobre el arte graffiti:
La octava región, específicamente la provincia de Concepción y Ñuble son las que concentran la mayor cantidad de murales históricos del país. Esto se ha llevado a cabo a través de generaciones, con diversas técnicas y escuelas, como así también distintas motivaciones. Murales como los del Sindicato de Mineros en Lota, o el de la Escuela MEXICO en Chillán, el afamado PRESENCIA LATINOAMERIACANA de la Pinacoteca de la Universidad de Concepción, o tal vez los valientes murales de la avenida 21 de mayo en Concepción en época de dictadura.
Actualmente, y como con muchas otras tradiciones patrimoniales de nuestra historia, están siendo dejadas de lado. Este año 2009
se realizarán las elecciones PRESIDENCIALES y PARLAMENTARIAS, las
cuales en su etapa de campaña hacen caso omiso de la legislación,
Patrimonio y el respeto a las expresiones culturales urbanas, plasmando
sus PROPAGANDAS ELECTORALES en muchos lugares, dañando y borrando los
murales y graffiti existentes y ensuciando visualmente la ciudad en los
periodos POST Campaña
Revertir lo anterior es el principal objetivo de ARTEHAGA, lograr una
percepción correcta de los vecinos, dueños de los muros sobre lo que es
"el movimiento graffiti de hoy en dia" para que hagan valer sus
derechos ante cualquier propaganda electoral que sea puesta en su
propiedad sin autorización, o de mala manera, ya sea estéticamente o
fuera de los plazos normados por la Ley.
Tras lo anterior ARTEHAGA se define como la DEFENSA DE LA ACCIÓN HISTÓRICA PATRIMONIAL DE COMUNICAR Y EMBELLECER -A TRAVEZ DE MURALES Y GRAFFITIS- LA VIA PUBLICA.
En la presente generación de artistas callejeros vinculados al Hip-Hop y al graffiti propiamente Tal existen exponentes de diversas tipologías, al igual que los estilos de sus obras, así como también diferentes niveles técnicos, podríamos decir que el artista graffitero pasa de la primera etapa inmadura de firmar las calles y dibujar en sus cuadernos, hasta la madures de su obra y su personalidad, edad en la cual llega a plasmar su obra con total conciencia de lo que realiza. EL GRAFITI ES UNA ACTIVIDAD AUTODIDACTA, IMPULSIVA Y REFLEXIVA, AMBAS ETAPAS SON VALIDAS Y TIENEN UN CONCEPTO EN COMUN "ACTITUD DE CAMBIAR ..."
¿Sabías que?
Nuestra zona es la que concentra la mayor cantidad de murales importantes de Chile, y que por lo tanto el Muralismo en nuestra Zona es un tipo de IDENTIDAD PATRIMONIAL.
¿Sabías que?
Durante las campañas electorales son borrados, dañados, y empapelados los murales graffiti de nuestra comuna.
¿Sabías que?
No son respetados los plazos legales para la realización de la propaganda electoral, la cual, después de terminar el periodo de elección permanecen en nuestros muros, sin borrar o muchas veces mimetizados de mala forma con pobres pinturas de mala calidad dañando tu propiedad.
¿Sabías que?
La propaganda electoral mal borrada y la no borrada es BASURA VISUAL para nuestro entorno y que el graffiti en muchas ocasiones interviene y habita esos lugares recuperando los espacios públicos y, aun así muchas personas consideran vandálico, sucio y antiestético el graffiti.
"Es nuestra responsabilidad hacer valer nuestros derechos, mantenernos informados, difundir y defender nuestras expresiones artísticas pues, son parte de nuestra Identidad "
Consultas a artehagaconce@gmail.com
Centro Cultural Regreso al Ghetto, Concepción, Chile.
Paneles pintados junto a Stik, para lo que fuera mi presentación de título en la Universidad Mayor. A modo de crear un ambiente a la hora de hablar sobre el graffiti.
Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.
Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
Con 8 paneles pintados y que luego fueron colgados en la exposición de final de año 2006 de la Universidad Mayor, KELP estuvo a cargo. Fue el cierre del Taller Huilongo, gran grupo de trabajo, que finalizó con la temático del "anhelo colectivo". Anhelo que buscó y encontró la identidad del chileno a través de viajes y mucha investigación.
Si se fijan bien hay un texto en los paneles pintados que refleja esta temática.
Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre estos paneles pintados u otros escríbeme acá.
Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
Feed Subscription
If you use an RSS reader, you can subscribe to a feed of all future entries matching “universidad mayor”.